Sosie ou fantôme, mannequin ou icône, qu'est-ce que le personnage de théâtre ? Contrairement au comédien chargé de l'incarner, il n'a guère été étudié jusqu'ici : c'est à  quoi s'emploie de livre, qui va constamment des œuvres à  leurs représentations, des théories aux pratiques scéniques, de l'acteur au spectateur. Dans une traversée de l'histoire du théâtre, conduite d'un point de vue original, Robert Abirached aide à  comprendre le difficile parcours de la figuration à  la défiguration qui a marqué, depuis un siècle, la scène occidentale. Notre société a-t-elle encore besoin…

Depuis le royauté, l'Etat et les arts forment en France un couple d'amants terribles. C'est pourquoi le retour de Prince sur la scène artistique depuis 1981 a suscité des sentiments mêlés et excessifs. En établissant l'état des lieux du théâtre au sortir d'une décennie (1981-1992) riche en changements de toute nature, Robert Abirached dévoile, de l'intérieur, les mécanisme de l'intervention publique en matière culturelle. Cet état des lieux, éclairé par l'histoire et le récit, est nourri d'une réflexion personnelle sur l'usage de la culture.

Mettant fin à  la longue réserve qu'il avait adoptée en quittant le ministère de la Culture en 1988, Robert Abirached reprend dans cet essai sa liberté de parole. Il analyse la montée du désenchantement et du trouble qui ont paralysé la réflexion des politiques et désorienté les artistes et les spectateurs au fil des années, comme si le sens et le rôle du théâtre s'étaient brouillés, faute d'enjeux clairement formulés. Dans ce second volume du Théâtre et le Prince, Robert Abirached montre le fossé qui s'est creusé, depuis la dissolution…

Après avoir jeté les base du théâtre public, Jeanne Laurent a été limogée et son projet est entré en hibernation. il va être repris avec éclat en 1959 par André Malraux, qui relance la décentralisation et conçoit le grand dessein des maisons de la culture, qu'il rêve d'implanter à  travers le territoire, dans chaque département. Ces années Malraux, qui couvrent une bonne décennie, ont été un moment crucial dans le développement d'un ministère vite devenu indispensable et ont coïncidé avec une vie théâtrale et artistique animée et brillante. Historiens, critiques,…

Après le Premier Age de la décentralisation, qui fut celui des pionniers, puis au sortir des Années Malraux qui virent la naissance du Ministère de Affaires Culturelles, l'extension du théâtre public et les premiers pas des maisons de la culture, voici le troisième volume de cette série, entièrement consacré à  1968. En mai 1968, le mouvement étudiant, bientôt suivi par une grande partie des force sociales, à  ébranlé la société française. Le théâtre et l'action culturelle n'échappèrent pas au séisme. Grèves, rencontres de Villeurbanne, occupation du Théâtre de l'Odéon, contestation…

La grande aventure du théâtre public a commencé au lendemain de la guerre, sous l'impulsion de Jeanne Laurent, haut fonctionnaire à  l'Education Nationale : cette femme volontaire et passionnée a crée de 1947 à  1952 les cinq premiers centres dramatiques nationaux et réanimé le Théâtre national populaire en le confiant à  Jean Vilar. En ce premier âge de la décentralisation, c'est un véritable combat qui a été engagé par des pionniers pour sortir le théâtre de Paris et pour le rendre accessible à  tous, par son répertoire, par son style…

Préparée de longue main depuis le début du siècle, la décentralisation théâtrale a connu son apogée et est entrée en crise en moins de quinze ans, entre 1959 et 1968 : c'est cette histoire qu'ont racontées les trois premiers volumes de cette série, en ayant recours aux paroles entrecroisées de ses acteurs de ses témoins et des chercheurs d'aujourd'hui dans diverses disciplines des sciences humaines. Mais voici qu'au sortir de 1968, commence ce que nous avons appelé le Temps des incertitudes ou l'on verra s'accélérer une évolution depuis longtemps entamée…

Cette Anthologie réunit, par siècle, l'essentiel du théâtre français et permet d'en redécouvrir l'histoire, les auteurs, les textes et les représentations. Riche de nombreuses illustrations, elle s'adresse au plus large public, à tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence su l'art dramatique et enrichir leur culture théâtrale et littéraire. Dans chaque volume de cette collection, les courants et les œuvres sont présentés par des spécialistes reconnus et par de grands metteurs en scène contemporains, afin que soit restitué le lien unique entre le texte et la mise en…