La dernière idée que nous nous étions faite du théâtre et, singulièrement de la création entre la scène et le spectateur, nous la tenions des années cinquante de Vilar et de Brecht. La leçon de Barthes, de Dort, de la revue Théâtre populaire, -d'Althusser également- nous avait convaincu que le théatre devait assurer le Grand commentaire de la société. Or on entend dire que cette utopie d'un théâtre critique et d'un spectateur actif a vécu ; qu'elle est morte en même temps que la religion de la fable et que…

Restituer "Lagarce dans le mouvement dramatique" c'est choisir de mettre en lumière des correspondances dramaturgiques, de tisser des liens de contemporanéité entre cet auteur et des écritures de la fin du XIXe siècle ou des débuts du XXe siècle, voire d'époques plus ancienne, telles l'âge classique ou celui des lumières. C'est aussi dessiner une sorte de portrait de groupe qui mettre en valeur les liens esthétiques existant entre Lagarce et d'autre dramaturges contemporains. Et c'est enfin témoigner d'une œuvre en mouvement, c'est-à -dire profondément novatrice, qui, d'une pièce à  l'autre, ne…

Ce précieux vade-mecum entraînera son lecteur directement sur les chemins de l'écriture dramatique. De l'utilisation de ses propres rêves au traitement d'un fait divers ; c'est à  travers des exercices abordables et ludiques qu'il pourra mettre l'épreuve son écriture mais aussi devenir un lecteur et un spectateur plus affûté.

arie

 

Cet ouvrage s'attache à définir le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparaissant dans les années 1880, se perpétue jusqu'e dans les dramaturgies contemporaines. Un pont est ainsi jeté entre les premières pièces de la modernité du théâtre, celles d'Ibsen, Strindberg, Tchekhov, et les plus récentes, qu'il s'agisse des œuvres de Heiner Müller, de Bernard-Marie Koltès où de Joh Fosse. Jean-Pierre Sarrazac met en évidence la dimension rhapsodique du drame moderne : une forme ouverte, profondément hétérogène,où les modes dramatique, épique et lyrique,…

Dans cet essai consacré au théâtre de Strindberg, Jean-Pierrre Sarrazac entent mettre en valeur l'importance des récits autobiographiques comme antichambres des drames. Sur les lignes de fuite du récit autobiographique, le personnel tend vers l'impersonnel. Loin d'un usage psychologisant de l'écriture théâtre, cette entrelacs, entre théâtre et autobiographie, inscrit l'intime au cœur d'une création où l'existence vient modeler et vivifier l'écriture.